詩의 分類[Ⅰ]:형식상의 분류
碧波 김철진
詩의 분류도 '詩란 무엇인가?'라는 시의 정의 때와 마찬가지로, 그 시를 보는 시각, 즉 관점에 따라 얼마든지 여러 가지로 분류할 수 있으므로 여기에도 '이것이다.' 하는 정답은 있을 수 없습니다.
왜냐 하면, 그 하나의 예로 문예 사조를 중심으로 시를 분류하면 고전주의 시[고전시], 낭만주의 시[낭만시], 상징주의 시[상징시], 주지주의 시[주지시] 등으로 분류할 수도 있으며, 또 작품의 경향을 중심으로 시를 분류하면 순수시와 참여시 등으로도 분류할 수 있기 때문입니다.
뿐만 아니라, 우리 시가는 향가, 속요, 경기체가, 시조, 신체시 등으로 분류하기도 하고, 또 중국에서는 고시(古詩), 악부(樂府), 근체시(近體詩) 등으로 분류하기도 합니다.
따라서 이 강의에서는 뭐 학위 논문 쓸 것도 아니니까 다 각설하고 ㅡ 실은 내 실력 부족 때문이지만 ㅡ 기본적인 분류 방법인 형식상의 분류와 내용상의 분류에 대해서만 살펴보기로 하겠습니다. 사실 이런 것조차 몰라도 시 짓는 데는 하등의 지장이 없는데 명색이 詩 공부한다고 하면서 이 정도도 모른다고 하면 남들 ㅡ 소위 말해서 식자인 체하는 ㅡ 그런 분들이 욕하니까 하는 수 없이 살펴보는 것이지요.
그래서 하는 공부지만 기왕 하는 공부이니 확실하게 알고 넘어 갑시다. 그게 좋겠지요?
먼저 詩를 형식상으로 분류하면 크게 정형시와 자유시, 그리고 산문시로 나눌 수 있습니다. 그럼 그 하나 하나를 예시 작품과 함께 살펴보도록 합시다.
1. 정형시(定型詩)
여러분들도 이미 이 정도는 알고 계시겠지만 정형시란 가장 쉽게 말해서 뜻 그대로 '일정한 틀이 있는 시'이지요. 우리의 시조나 중국의 한시(漢詩), 일본의 단가(短歌), 그리고 서구의 소네트(Sonnet) 같은 것들이 모두 이 정형시에 속한다고 하겠습니다.
여기서 그럼 정형시는 어떠한 틀에 의하여 제약을 받는지 살펴볼까요?
동양의 정형시에서는 일반적으로 음수율·음위율·압운·음성률(음의 고저 장단) 등의 틀에 의하여 제약을 받고, 서구의 정형시인 소네트는 시행 속의 음절 수와 시행 수의 틀에 의하여 제약을 받는다고 합니다.
더 이상은 나도 잘 모르겠으니 이만큼만 알고 끝냅시다.
뭐 여기서 중국의 한시는 절구(絶句)·율시(律詩)·배율(排律) 등에 따라 운자가 어떻고, 일본의 단가는 5·7·5·7·7의 5구 31음의 자수율에 맞춰야 하고, '소네트라는 악기의 반주에 따라 부르는 노래'라는 뜻의 서구 소네트는 14행으로 이루어지며 압운 형식에 의하여 제약을 받는다는 등의 골치 아픈 지식은 아예 잊어버리고, 우리는 '우리 것이 제일이여!' 하던 어느 광고처럼 우리의 대표적 정형시인 시조에 대해서나 알고 그만 넘어가도록 합시다.
'시조' 하면 우리는 송강 정철·고산 윤선도나 황진이나 박효관·안민영 등을 떠올리는데 여기서는 퇴계 이황과 율곡 이이의 시조를 살펴보기로 하겠습니다.
'왜 하필이면 숱한 시조 다 두고 조선 시대에 쌍벽을 이룬 대유학자 두 분의 시조를 살펴보려 하느냐?'고 하실 분들도 계시겠지만, 그것은 뒤로 미루고 우선 시조나 먼저 봅시다.
청량산(淸凉山) 육육봉(六六峰)을 아는 이 나와 백구
백구야 헌사하랴 못 믿을슨 도화(桃花)로다
도화야 떠나지 마라 어주자(漁舟子) 알까 하노라
퇴계 이황의 시조인 이 '청량산 육육봉을'에서 '청량산 육육봉'은 내 고향 경북 봉화에 있는 도립공원인 '청량산 열두 봉우리'이며, '헌사하랴'는 '야단스러우랴', '못 믿을슨'은 '못 믿을 것은', '어주자'는 '낚싯배를 타고 고기잡이하는 사람, 즉 어부'를 뜻하는 줄은 여러분들도 다 아실 테고, 다만 여기서 좀 눈여겨볼 것은 퇴계가 복사꽃 때문에 청량산 육육봉이 세상에 알려질까 두려워하고 있다는 사실이지요.
이곡은 어드매오 화암(花岩)에 춘만(春晩)커다
벽파(碧波)에 꽃을 띄워 야외(野外)로 보내노라
사람이 승지(勝地)를 모르니 알게 한들 어떠리
율곡 이이의 '고산구곡가' 중의 제 2곡인 이 '이곡은 어드매오'에서 '이곡'은 황해도 해주에 있는 '고산(高山)의 화암 ㅡ꽃과 바위가 어우러져 있는 한 곡(曲)ㅡ'을 가리키고 있으며, '춘만커다'는 '봄이 저물도다', '벽파'는 '푸른 물결', '승지'는 '경치가 빼어난 곳'을 뜻하는 줄도 여러분들은 이미 알고 계실 텐데, 여기서 눈여겨볼 것은 율곡은 퇴계와는 달리 '벽파에 꽃을 띄워 바깥 세상으로 보내어 의도적으로 알게 하면 어떻겠느냐?'고 노래하고 있다는 사실이지요.
여러분, 어떻습니까? 이제 왜 내가 이 두 시조를 선택했는가 아시겠지요? 아시겠다구요? 그렇습니다. 쌍벽을 이루던 두 분 대유학자가 비슷한 상황에서 노래한 시조가 서로 다른 인생관과 세계관이랄까 우주관에 따라 어떻게 달리 표현되었는가를 살펴보는 것도 좋은 시 공부가 되겠기에 두 시조를 선택했던 것입니다.
그러나 여기서 우리가 공부할 것은 시조가 지니고 있는 정형, 즉 틀입니다. 우리의 시조는 ㅡ 학자에 따라 견해가 조금씩 다르지만 ㅡ 음수율, 또는 음보율을 기본적으로 밟고 있다는 사실은 이미 다 알고 계시지요? 그래도 복습하는 의미에서 한 번 더 살펴봅시다.
(초장) 3·4·3(4)·4
(중장) 3·4·3(4)·4
(종장) 3·5·4·3
이처럼 우리의 시조는 45자 내외로 한 수를 이루고 있지 않습니까? 여기서 한 자가 늘어도 줄어도 안 된다는 부분이 바로 종장 첫째 구의 3, 즉 종장 첫구는 꼭 세 자여야 한다는 것이지요. 그러나 고시조에서도 종장 첫구가 네 자로 되어 있는 시조도 보입니다.
그런데 요즘에는 이 정형시로서의 시조도 현대적 감각을 위한 새로운 길을 모색하고 있다는 정도만 알고 정형시는 여기쯤서 끝내도록 합시다.
2. 자유시(自由詩)
이 자유시도 뜻 그대로 '어떤 형식의 제약도 받지 않고 자유롭게 씌어진 시' 정도로 생각하면 될 것 같습니다. 물론 여기서도 현대의 자유시는 19세기에 일어난 시의 한 형태로서 W.휘트먼(Whitman)에서 비롯되어 프랑스의 보들레르 등 상징주의 시인들을 거쳐, 영국 홉킨즈의 '스프렁 리듬(Sprung Rhythm;정형시의 기본 틀을 변형한 리듬 정도로 이해)'에 이르러 그것을 20세기 자유시의 효시로 보고 있으며,
이러한 자유시는 주로 이미지 중심의 시를 쓰는 시인들에 의하여 나름의 형식을 갖추었다는 등의 골치 아픈 얘기는 몰라도 되겠지요.
다만 우리 나라에서는 육당 최남선의 '해(海)에게서 소년(少年)에게'<1908> 발표 이후, 주요한의 '불놀이'에서 자유시의 효시를 찾고 있으며, 그 이후 김억·홍사용·황석우 등이 발전시켜 오늘날과 같은 자유시들이 씌어지게 되었다는 사실 정도만 알면 되겠습니다.
내 마음 속 우리 임의 고운 눈썹을
즈믄 밤의 꿈으로 맑게 씻어서
하늘에다 옮기어 심어놨더니
동지 섣달 나르는 매서운 새가
그걸 알고 시늉하며 비끼어 가네
ㅡ<서정주의 '동천(冬天)' 전문>
4
그 집에는 우물이 있었다.
우물 속에는 언제 보아도 곱게 개인 계절의 하늘이 떨어져 있었다.
언덕에 탱자꽃이 하아얗게 피어 있던 어느 날 나는 거기서 처음으로 그리움을 배웠다.
나에게는 왜 누님이 없는가? 그것은 누구에게도 물어 볼 수 없는 내가 다 크도록까지 내 혼자의 속에서만 간직해온 나의 단 하나의 아쉬움이었다.
ㅡ <김춘수의 '집1' 부분'>
미당 서정주의 대표작이랄 수 있는 '동천' 전문과 꽃의 시인 김춘수의 '집1'이란 시의 부분을 살펴보았습니다.
여기서 우리 정형시와 다른 자유시의 특성을 찾아보기로 하지요.
서정주의 '동천'은 현대 자유시 중에서도 가히 백미(白眉)랄 수 있는 자유시인데, 잘 살펴보면 우리는 이 시가 소월의 '가는 길'의 '그립다/말을 할까/하니 그리워 // 그냥 갈까/그래도/다시 더 한번......'처럼 7·5조를 기조로 한 자유시임을 알 수 있습니다. 우리는 여기서 자유시가 전혀 새로운 것이 아니라, 정형시의 형태를 바꾸거나 시행을 달리하는 것으로서도 훌륭한 한 편의 자유시가 될 수 있음을 배워야 하겠습니다.
김춘수의 '집1'(부분)은 산문시와 비슷하게 씌어졌으면서도 조지훈이 말한 '형식에서 산문적 자유성을 얻고 내용에 있어서 운문적 율조를 얻어 이 양자를 조화하는 곳에 자유시가 위치하는 것'임을 우리에게 잘 보여 주고 있습니다.
3. 산문시(散文詩)
이 산문시에 대해서는 나 자신도 솔직히 무식해서 아직 이해가 잘 가지 않는군요. 일정한 형태적인 속박을 받는 정형시가 있고, 그것이 싫어 형태적 속박을 받지 않는 자유시를 만들었으면 되었지 왜 또 산문시라는 것을 더 만들어 수험생 골치 아프게 하고 우리처럼 시 공부 좀 하려는 사람 머리 지끈지끈하게 만드는지 모르겠네요.
그렇지만 이제는 엄연히 산문시라는 것이 형식상의 분류 속에 떡 들어가 방 하나를 차지하고 앉았으니 어떻게 합니까. 울며 겨자 먹기로라도 공부하고 지나가야지요.
이 'Prose Poem', 즉 '산문시'라는 말은 상징주의 시인인 프랑스의 보들레르가 'Le Spleen de Paris'(파리의 우울, 1869)라는 시집 서문에서 '리듬이나 운이 없어도 마음 속 서정의 움직임이나 몽상의 물결, 의식의 비약에 순응할 수 있는 유연하고 강직하고 시적인 산문'이 산문시라고 한 데서 비롯되었다고 합니다.
이렇게 본다면 '산문시'는 쉽게 말해서 '산문 형태로 씌어진 시'가 되겠지요. 그러나 이렇게만 이해를 해서는 아무래도 뭔가 부족한 느낌을 떨쳐 버릴 수가 없지 않습니까? 그럼 다시 한번 보들레르의 시집 서문에 나타난 글을 음미해 보고 다시 생각해 봅시다.
나는 산문시에 대하여 이렇게 말하고 싶군요. '자기가 뭘 안다고.'라고 생각지는 마세요. 이 나쁜 머리와 형편없는 실력을 가진 나로서는 나름대로 고민 고민을 해서 쓰는 것이니까요.
'산문시란 자유시의 내재율을 만들어 내는 다양한 리듬이나 행과 연의 구분이 명확치 않아 산문적 형태를 띄면서도 그 속에 서정성과 시적인 긴장과 연속성, 그리고 이미지와 비유·상징 등 시의 요소들을 갖추고 있는 시이다.' 정도로 이해하고 넘어갑시다.
그럼 산문시를 한번 살펴볼까요.
여기저기서 단풍잎 같은 슬픈 가을이 뚝뚝 떨어진다. 단풍잎 떨어져 나온 자리마다 봄을 마련해 놓고 나뭇가지 위에 하늘이 펼쳐 있다. 가만히 하늘을 들여다보려면 눈썹에 파란 물감이 든다. 두 손으로 따뜻한 볼을 쓸어보면 손바닥에도 파란 물감이 묻어난다. 다시 손바닥을 들여다본다. 손금에는 맑은 강물이 흐르고 맑은 강물이 흐르고, 강물 속에는 사랑처럼 슬픈 얼굴 ㅡ 아름다운 順伊의 얼굴이 어린다. 소년은 황홀히 눈을 감아 본다. 그래도 맑은 강물은 흘러 사랑처럼 슬픈 얼굴 ㅡ 아름다운 順伊의 얼굴은 어린다.
ㅡ <윤동주의 '少年' 전문'>
나는거울없는室內에있다. 거울속의나는역시外出中이다. 나는至今거울속의나를무서워하며떨고 있다. 거울속의나는어디가서나를어떻게하려는陰謀를하는中일까.
ㅡ <이상의 '詩 第15號' 1.>
여기서는 서정을 노래한 윤동주의 산문시와 의식의 흐름을 노래한 이상의 산문시를 비교해 보는 것으로서 산문시에 대한 이해를 넓히고 마칩시다.
<과제물> 자신이 좋아하는, 자신에게 가장 알맞다고 생각되는 시의 형태를 생각해 봅시다.
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